寫給學琴的你，和陪在旁邊的大人
「我在家明明彈得很好的！怎麼會在老師面前就OOXX？」
這句話，幾乎每個學琴的人都說過。
但仔細想想——你真的已經彈好了嗎？還是自以為是的「練」完了而已，然後繼續祈禱下次老師不要發現～哈！
練琴最大的陷阱不是「沒有練」，而是「練了但是用錯誤的方法練」。錯誤重複越多次，就越難改掉。
這份講義收集了幾十個具體的練琴方法，不只是要你「多練幾遍」而已，而是明確告訴你應該怎麼練才比較有效。
建議在每次開始練琴前，從中挑幾個適合今天狀況的方法試試看。慢慢地，你會找到屬於自己有效的練琴節奏。
建築師蓋樓前會先看設計圖，廚師做菜前會先看食譜確認所有食材——不是因為他們不會蓋樓或不會做菜，而是因為「看清楚了再動手」才是最有效率的方式。練琴也是一樣的道理。
如果一拿到新曲子就直接彈，就等於矇著眼睛開車——也許你能到達目的地，但可能會付出很大的代價。
先在每行開頭標上小節數，把整首曲子分句——標出一共有幾句要練習，哪些句子是重複的或類似的～（這樣做完你可能發現：啊！其實要練的沒有我想像的那麼多嘛！哈哈！）
作曲家很喜歡重複。有時候一首曲子有三分之一甚至一半是重複的！先把重複的地方標出來，就能發現真正需要練習的部分，把精力放在最難的地方。
在樂理課上學到的音階、琶音、和弦進行——都試著標出來。這些並不是新東西，只是換了個地方出現，別讓密密麻麻的樂譜嚇到你。
看到節奏很奇怪、很複雜的地方，先圈起來，並寫上拍子。最好把拍子細分成更小的符值來數拍，別等彈的時候才發現自己彈得很奇怪。
練琴這件事，光靠「努力」是不夠的。很多學生練了很久，進步卻很慢——不是因為不認真，而是少了這四個關鍵心態。
在開始練琴之前，需要先跟自己（如果旁邊還有大人的話，也要先跟大人一起）做個約定。
學鋼琴沒有捷徑。不能以為「練一個小時就會」，也不是「練一個禮拜就好」，而是需要每天、每週、每年慢慢累積起來的。
每天固定撥出練琴時間——這不是老師在恐嚇你，這是我多年教學的經驗分享～要有進步就得說到做到！
練琴的時候，你真的有在聽自己彈出來的每個聲音嗎？
很多人練琴是用「手」在練，沒有加上用「耳朵」在練。手動著，但頭腦放空——如果你是這樣練琴，這就不叫「練琴」，這叫「打發時間」。
練琴時需要清楚知道自己現在彈出來的聲音到底是什麼樣子，音有沒有彈對、拍子有沒有彈對、是不是好聽的？
每練完一段樂段，可以問自己：如果我聽到我的學生這樣彈，我會說什麼？哪裡好了？哪裡還感覺不大對？需要放慢嗎？需要換個方法練嗎？
帶著問題練琴，搞不好還會發現老師也沒告訴過你的事～哈！
老師的意思不是叫你練琴要像機器人，而是——與其同時想十件事，不如把一件事做好，再換下一件。按部就班，由簡而繁！
不要想著「我要一口氣把整首曲子練完」，而是「我今天要把第三行的左手練好」。範圍越小，進步越快越紮實。
一次只解決一個問題——音符正不正確？節奏對不對？有沒有注意力度變化？選一個，搞定它，再換下一個。所有的細節都要到位，只有樂曲的「原訂速度」可以暫時不對。簡單說就是：除了速度，其他都不能假裝沒看到！
「老師，我可以彈快了嗎？」
這大概是練琴時最常聽到的一句話。速度，是每個學琴的人都想要駕馭的東西。但速度這件事有個很殘忍的真相：你以為的「快」，其實常常是「製造錯誤」的元兇。
實情：速度是「結果」，不是「目標」
速度不是練出來的，是「水到渠成」的——你把該做的都做好了，速度自然就來了。
找到一個節拍器速度，慢到可以讓自己每個音都彈對。（通常建議以譜上規定速度除以二）
每彈一次完全正確，速度往上加二或加五；彈錯了，速度往下退二或五。覺得今天已練到極限，就把今天能彈奏的速度記在樂譜上。明天從昨天的速度繼續開始。一週過後，你會驚訝地發現自己進步的幅度。
同一段樂句，至少用三種速度各練一遍：先用常規速度的一半，再用稍微快一點，最後才用正常速度。慢練不是懲罰自己，而是讓大腦有時間把每個細節都想清楚。
想讓困難的地方變簡單？就要把它練得比實際需要的還難！比如說，這首曲子只需要彈到♩＝100？那就練到120。左右手只需要相距一個八度？那就練成三個八度。讓困難變成家常便飯，原本的要求就會變得輕鬆。
鋼琴是一種「雙手要同時說不同的話」的樂器。通常以右手說旋律，左手說伴奏，兩隻手還要互相配合、互相聆聽。這件事，說起來簡單，做起來其實非常不容易。
這是最基本、也最常被跳過的步驟。很多學生急著雙手一起彈，結果兩隻手完全無法配合，互相干擾，彈了老半天還是卡在同一個地方。
正確的順序：先找出哪一個聲部比較困難，選某一手先練習順暢之後再合手。就算已經可以雙手彈奏了，偶爾還是要把兩隻手分開來單獨練。
先用飽滿好聽的音色彈旋律（也可以跟著把旋律唱出來），同時讓彈伴奏的那隻手運用隱身術——隱形藏在鍵盤上方，假裝自己在彈，但完全不出聲。就像電影裡的透明人，雖然存在但隱形起來沒有任何聲音～
等練熟了，再慢慢讓伴奏的聲音「浮現」出來，但音量要非常非常小。目標是：旋律的音量，永遠要比伴奏至少大一個層次。
雙手彈奏時，試試這種練法：一隻手彈 staccato（跳音）＋ piano（小聲），另一隻手彈 legato（連音）＋ forte（大聲），然後兩隻手交換。故意讓兩隻手彈出反差特別大的聲音。
你的大腦可能會抗議：「這是在為難我嗎？！」——對！就是要為難你，因為被為難過的大腦會變得更厲害！
有時候左右手的音符很難對齊，不知道哪個音要跟哪個音同時彈。拿鉛筆，在需要同時彈的音之間畫一條直線——就像幫左右手牽紅線，讓他們知道要在哪個時間點「相遇」。
雙手彈奏時，左手故意彈 forte（大聲）、右手彈 pianissimo（非常小聲），這樣練五遍。你會突然發現左手有多少細節是之前沒注意到的。
有些人練琴練得很認真，音符正確、節奏全對、速度也到了——但聽起來感覺上就是少了些什麼。到底少了什麼呢？很可能是少了「音樂在說話」的感覺。
音符只是文字，表情才是靈魂。如果只把音符彈出來，讓鋼琴發出聲音而已，那麼彈鋼琴就只是像「打字」一樣；要讓音樂像說話一樣表達情緒，才叫「真正在彈琴」。
樂譜上的 f、p、crescendo、diminuendo——這些不是樂譜上的裝飾品，是作曲家留下的演奏指令。想像自己在控制電視遙控器的音量那樣——要調整多大聲到多小聲？由自己決定。建議用同一個小節來試彈不同力度的音量，這樣比較容易聽到效果。
同一句旋律，用幾種不同的力度各彈一次，聽聽看哪一種最好聽、最有說服力。選定之後，用鉛筆（或擦擦筆！）把你的決定寫下來——為了避免聽了老師上課或看了影片之後改變主意，所以千萬別用原子筆！
同一段音樂，試著用不同的情緒來彈：快樂的、悲傷的、憤怒的、神秘的、像在說故事的、像在演戲的、甚至像在鬧脾氣的⋯⋯運用每種情緒或想好「形容詞」，會自然帶出各種不同的觸鍵方式和音色變化。
把一句旋律唱出來，聽聽自己的聲音是怎麼起伏的、哪裡強、哪裡弱、哪裡是高點。然後用手去模仿你剛才唱出來的感覺。（就像說話一樣，如果跟說話沒有任何音調起伏的人聊天，會很容易感到被催眠～哈哈！）
在一個和弦裡，先決定哪個音是「主角」。讓主角大聲唱歌（forte＋legato），讓其他音輕輕陪著它（piano＋staccato）。就像舞台上的聚光燈——只打在一個人身上，其他人先退到後面。
來玩個反著來的遊戲——規則很簡單：樂譜說什麼，你就故意做相反的。如果樂譜上寫 legato？試著先彈 staccato。寫 forte？試著先彈 piano。需要彈分解和弦？先試著彈成塊狀和弦。原本應該彈快的？先刻意彈慢得要命的慢。再來個最刺激的：左手該彈的部分用右手來彈彈看⋯⋯以「叛逆」的方式來思考，反正就是唱反調啦！這也是一種有趣的練習方式呢！
練琴練到一半突然卡住？這大概是讓學琴者感到很沮喪的事情之一。但卡住並不是壞事，練琴時卡住代表你的大腦正在告訴你：「這裡還沒準備好。」
問題是：很多人卡住之後的反應是「我應該從頭再彈一遍」——然後又卡在同一個地方，然後又從頭再來一遍⋯⋯這樣練，根本不叫練琴，這叫做「永無止境的繞圈圈」。
把這首曲子裡所有讓你感到困難的地方找出來，依照難度標示——最頭痛的先練。（也可以用擦擦筆的顏色來標示）每次練琴，從最難的地方開始——不是因為老師很壞，而是建議你趁精神最好的時候先攻最難的關卡。攻下來了就把標記擦掉，目標是讓整份樂譜乾乾淨淨。這可能需要幾天，也可能需要幾個禮拜——無論需要多久都是正常的。（別懷疑！）
只要彈錯一個音或一個節奏，馬上按「暫停鍵」先停下來，先深呼吸，再把那個錯誤的地方檢查好樂譜細節，先放慢速度練幾遍，等確定所有錯誤都修正了，再彈一次原速，然後再試著繼續往下彈。千萬千萬千萬不要假裝什麼都沒彈錯還繼續彈。
請家人朋友隨機喊一個小節數，你要能立刻從那裡接著彈到結尾，音符節奏力度全部到位。一個人練習時可以用骰子決定從第幾小節開始～這樣還比較好玩！
這個練法是在測試你對整首曲子的掌握程度——不只是從頭到尾能彈，而是從任何一個地方都能接得上去。
背譜並不是「練到會了再背」，也不是練幾百次幾千次來讓肌肉記憶所有的音，而是從一開始練習的時候就要非常仔細看譜，讓眼睛耳朵跟大腦、手指以至全身同步進行。
只有練習到可以默寫樂譜時，才不看譜彈出來。
如果同一個地方彈錯了兩次以上，在那個地方寫下一個提醒自己的記號或文字，讓下次練習時眼睛掃到的時候能夠提前「警戒」。可以畫驚嘆號、寫「注意！」、或是任何對你有意義的記號。這個記號不是在懲罰自己，而是在提醒未來的你：「嘿！這裡之前出過事！小心！」
如果音樂是一棟房子，旋律是外觀、和聲是結構、力度是裝潢——那節奏就是地基。地基如果不穩，其他建得再好看都沒用。
找個願意配合你的家人，請他們在你彈琴的時候隨時喊「停！」——然後你要能馬上說出：我在第幾小節第幾拍。答不出來，就表示你的腦子剛才不在鋼琴上～哈！視線掃譜要像跑馬燈上的文字一樣，隨時知道你自己讀到哪一行哪一小節。
遇到複雜的節奏，不需要硬彈——先用身體感受節拍律動：拍手、唱出來、踱步都可以。等節奏裝進了身體，再設定節拍器來輔助練習，有了這些前置作業，最後才開始練彈。請一步一步來，欲速則不達，千萬不要急著處理所有的東西。
在一首曲子裡，找出節奏型態改變的地方——比如從三連音突然變成四分音符，或是從切分音變回正常節奏。這些「交界處」通常是最容易彈亂的地方。把包含舊節奏和新節奏的那幾小節單獨抓出來，先數大拍，把這幾小節練到完全正確，再繼續。
有時候最好的練習是先離開鋼琴。站起來！用全身感受節奏——拍手也好、敲桌子也好、走路也好、大聲唱出來也好。先讓節奏住進你的身體，再回去彈。
在比較慢的樂段裡，心裡要用最小的音符單位持續數拍——不能因為沒有快音符就讓拍子「飄走」。心裡內裝的節拍器是二十四小時不能關機的那種——就算彈到最安靜最慢的地方，它都要繼續滴答滴答地走。
「老師，我自己換個指法可以嗎？」當然可以！為什麼可以？因為每個人的手指長得不一樣。在決定用什麼指法之前，你需要知道自己到底在做什麼，為什麼選擇這樣的指法？而且選定了指法後就最好要用同一個指法，不要換來換去。
如果樂譜上某一段標了指法，那這段旋律在後面出現的所有重複處，除非有特殊情況，否則盡可能使用同樣的指法來彈奏。讓手建立「肌肉記憶的地圖」，而不是每次都重新找路。
把一段快速的音符，先分組，再分析看看哪幾個音可以用同一個手型彈完，不需要移動手腕位置或轉手指，這就像是把分開的丸子先分類再串在一起。把這幾個音先當成一個「塊狀和弦」一起按下去——感受一下手的形狀和位置。
定錨練習：先把大拇指可以彈的音先挑出來標記好，再決定其他的音該用什麼指法。最後提供一種很酷的想法：從樂句最後一個音倒推回來想指法。決定使用什麼指法需要「瞻前顧後」。定錨點也可以用來練習雙音跟和弦——找出前後一樣的音，把同音當成定錨點，再來思考其他的手指可以怎樣移動會最好！
遇到很短、很彆扭的片段，試試看把這段音符倒過來彈——從最後一個音彈回第一個音。然後把正著彈和倒著彈連成一個循環，像在轉呼拉圈一樣一直轉，速度慢慢加快。手指從兩個方向都熟悉了這段音型，就不會只有單向記憶。（小叮嚀：指法指法指法，要選對指法就比較容易彈流暢）
遇到短小但很彆扭的片段，把它從每個白鍵開始各彈一遍——從C開始，再從D、E、F⋯⋯一直到高八度的C，每次都用相同的指法。
這個練法有點像是帶著同一首歌到處去『踩點』旅行——在C大調唱一遍，到D大調唱一遍，到E大調又唱一遍⋯⋯等你把所有白鍵都走過一遍，回到原來的調，會突然覺得：咦？這裡好像變得很熟悉？！
第一次練一首新曲，建議先讀譜，注意調號、拍號、音樂術語、速度、有沒有哪些特別多音的小節。然後：先讓耳朵和大腦熟悉這首曲子的律動，再讓手加入——順序很重要，不能反過來。
用很慢的速度先單手彈，除了速度可以暫時不對以外，其他的細節都要正確；同時邊彈邊唱；同時念出指法；同時注意設計力度變化。（還有沒有什麼事是你想得到的？寫下來！）每一步都要做到了，才進入下一步。
踏板是鋼琴最神奇的裝置之一。踩下去，能讓聲音變得豐富、飽滿、有共鳴，所以有很多人覺得踏板真是一個彈琴好用的神器。但踏板也是最常被濫用的東西。
很多學生把踏板當成「遮瑕膏」——音沒彈好、連不起來、手跟不上——踩踏板！就可以全部遮掩起來！
請不要一開始練習就雙手加踏板一起彈。把踏板當成第三隻手來練——先讓左手跟踏板磨合，再換右手，最後才三個一起上。每個組合都要練到耳朵滿意為止，讓耳朵做自己的糾察隊長，抓出混濁的聲音。
就算一首曲子已經加了踏板彈得很順了，每次練琴還是要安排至少一次「完全不踩踏板」的練習——讓自己聽清楚手指到底有沒有真的連起來，還是只是靠踏板在撐場面！
練習踏板時，不只是「腳跟著感覺走」，而是要清楚知道：到底每一個換踏板的時機點在哪裡？換踏板是為了讓和聲清楚，還是為了讓聲音延續？踏板也有深淺！這個地方應該踩深一點，還是淺淺地踩？
彈踏板之前，先問自己這幾個問題——不用全部答得出來，但至少要想過。
有時候，不管你練了多久、用了多少方法，那個困難的地方就是跟你過不去。這很正常。這不代表你不夠努力，也不代表你沒有音樂天份。其實這也許代表了一件事：你現在用的練琴方法，可能不是解決這個問題的那把鑰匙。
遇到這種時候，先別崩潰，來試試看下面這些方法。
卡住的時候，先停下來問自己：
| 問題 | 可能的原因 |
|---|---|
| 是哪一隻手出問題？ | 也許某一手還沒練夠 |
| 是哪一個小節？哪一拍？ | 範圍縮得越小越好處理 |
| 是音符錯？節奏錯？手指卡住？ | 問題不同，方法不同 |
| 是指法的問題嗎？ | 換一個指法試試看 |
| 是速度對自己來說還是太快了？ | 再降速，慢到能彈對再練 |
先放慢速度，慢到「慢得要命」的慢，讓大腦有足夠時間反應。
再把範圍縮小——不是整段，只練那兩小節，甚至只練那一拍。
再把兩隻手分開來單獨練。
把單個小節框起來並分析——甚至抄寫一遍。
把自己當成老師，如果老師聽到這個卡卡的樂句可能會說什麼？
換一個練習方法——翻到這份講義的其他章節，挑一個你還沒試過的。
多寫幾版不同的指法在樂譜上——也許問題只是指法不適合你的手指。
大腦需要時間消化和整合新的資訊。練了半小時卡在同一個地方——先去練別的曲子，或者乾脆休息十分鐘，去喝杯咖啡，去公園散步一下。
很多學生反應，適當休息之後再回來練習，很多原本過不去的地方突然就順利地溜過去了！大腦跟手機一樣，有時候需要重新開機才能正常運作～
有時候練琴卡住並不是手的問題，而是眼睛和大腦還沒有真正「看懂」這段音樂。把手從鍵盤上拿開，只是靜靜地讀譜——看音符走向、看節奏、看和聲變化、看指法。好好仔細地靜下來讀譜。譜讀懂了，再回去練習。
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不管你是學琴的學生、陪在旁邊的家長、還是正在尋找新方法的老師——能讀完這份講義，代表你真的在乎練琴這件事。而「在乎」，就是邁向進步最重要的起點。
練琴難免會有挫折，會有卡住的時候，也會有想放棄的時候。這些都很正常。但每一次你選擇繼續坐回琴椅、打開樂譜、再試一次——那個當下，你就已經在進步了！
不需要每次都彈得完美。只需要每次都比上次多學到一點東西，並且告訴自己——你會持續進步，彈出心裡喜歡的那種好聽的音樂！
陪伴孩子學琴，是一段需要耐心的旅程。你不需要懂音樂，你只需要懂你的孩子。最好的支持，不是催促，不是比較，而是讓孩子知道：不管彈得好不好，你都在旁邊陪他。
這份練琴講義並不是希望你全部按著我的建議都做到，這也不是考試範圍，我當它是一個能協助你更有效率練琴的工具箱。
你不需要每個工具都用（如果能夠學習如何使用每個工具是更好啦！），但當你在練琴時卡關的時候，希望你知道——這裡提供了很多把鑰匙，總有一把會是適合你使用的！繼續彈下去吧！希望在未來的某一天你會感謝你自己對練琴的堅持！